I nostri docenti

Ho iniziato a parlare a 10 mesi e non ho più smesso. Attratta dal mondo dei suoni e della musica, ho scoperto da bambina che potevo trasformare la mia parlantina in canto. A 12 anni ho iniziato un percorso di studio del canto moderno che ha aperto la mia voce e la mia curiosità verso questo strumento.

Negli anni ho avuto la possibilità di sperimentarmi in diversi contesti: concorsi, audizioni, esperienze televisive, sessioni in studio di registrazione e concerti con varie formazioni. Nel 2016 ho conseguito il diploma presso il Berklee College of Music di Boston (USA), con focus in performance, didattica musicale e musicoterapia.

La voce è uno strumento vivo e mutevole: cambia con il corpo, con le emozioni e con le esperienze che attraversiamo. Proprio questa complessità può portare a momenti di difficoltà, blocchi o insicurezze che influenzano il nostro modo di esprimerci. Nel mio lavoro accompagno gli allievi nella ricerca di una voce più consapevole e autentica, lavorando sulla tecnica, ma anche sull’interpretazione, sull’identità artistica e sul rapporto tra voce, corpo ed emozione.

Sono un contralto. Il mio interesse conoscitivo riguarda la sperimentazione vocale e il crossover da oltre sedici anni. Cerco infatti di conciliare tecniche vocali apparentemente opposte, come il canto lirico, la vocalità estrema (growl, scream e distorsioni vocali) e il canto moderno in stile heavy metal/hard rock, inteso come macro-genere.

Dopo la laurea in Filosofia presso l’Università “La Sapienza” di Roma, ho conseguito la laurea magistrale in Canto lirico con la tesi Chimere: tra opera, voci estreme e studi di genere. Nello stesso anno ho ottenuto l’accesso al Master a numero chiuso in Vocologia Artistica, erogato dall’Università di Bologna. Sono la cantante degli Aetheris, progressive death metal band con cui ho pubblicato il full length Ars Arcana (2021) per Elevate Records, e la fondatrice del progetto Nox Hecates (doom-death metal). In entrambi i gruppi integro i diversi stili di canto che fanno parte della mia ricerca, in misura differente a seconda del contesto.

Cerco di portare nel campo dell’insegnamento il mio interesse per la voce come strumento multiforme, capace di esprimere le sfumature dell’individualità umana e la sua eccedenza. Mi interessa conoscerla nei suoi aspetti più tecnici e anatomici, attraverso la vocologia, e al contempo condividere la fascinazione per i suoi aspetti più emotivi, musicali e psicofisici.

Dai tempi in cui il parlato non era ancora ben sviluppato, adoravo già storpiare le canzoni e ricreare melodie diverse sopra basi già esistenti. Con il tempo, questa passione è diventata un’esigenza viscerale: il canale naturale in cui far confluire una forte sensibilità emotiva. Per far sì che questo sfogo potesse prendere davvero forma e non rimanere solo un’urgenza, ho scelto di trasformare l’istinto in disciplina, dedicandomi a uno studio continuo e approfondito della voce, della scrittura e dell’armonia.

Con la mia band, i Purple Head, ho trasformato tutto questo in brani autobiografici, mettendo dentro passione, sensibilità, verità e conoscenze.So bene cosa significhi sentire qualcosa di potente dentro e cercare la strada giusta per tirarlo fuori.

Oggi voglio mettere le competenze e la maturità che ho acquisito al servizio degli altri. Il mio obiettivo è guidare chi, proprio come me, sente il bisogno profondo di farsi ascoltare. Per questo, oltre al lavoro sulla voce, desidero affiancare gli allievi nel percorso di scrittura e composizione dei propri brani, aiutandoli a trasformare idee, pensieri ed emozioni in canzoni strutturate e capaci di rappresentarli davvero.

Quando mi chiedono quando ho capito di amare il mondo dello spettacolo, la risposta è sempre la stessa: da sempre. Sono cresciuta in una famiglia in cui teatro, musica e doppiaggio facevano parte della quotidianità e, a sei anni, sono salita per la prima volta su un palcoscenico. Da allora non ho mai smesso di cercare nuovi modi per comunicare attraverso la voce.

Negli anni ho lavorato nell’animazione, nel doppiaggio e mi sono laureata in DAMS all’Università Roma Tre, continuando a formarmi con professionisti del settore. Ogni esperienza mi ha confermato quanto la voce sia uno strumento capace di raccontare chi siamo, dentro e fuori dalla scena.

Le mie esperienze nel mondo dello spettacolo mi hanno mostrato quanto la voce ricopra un ruolo straordinario nella nostra vita, non solo dal punto di vista artistico e professionale, ma anche nel quotidiano. Ognuno di noi porta con sé questo meraviglioso strumento, unico e ricco di sfumature. Impareremo insieme come scoprire i colori della nostra voce in modo sano, vincendo blocchi emotivi e insicurezze.

Ho sempre avuto una grande voglia di esprimermi e di portare all’esterno ciò che sono: questo non poteva che avvicinarmi all’arte e, senza accorgermene, mi sono ritrovata su un palco a recitare. Inizialmente ho avuto delle resistenze per via della mia timidezza, ma superato questo scoglio non ho più voluto smettere.

Uno stage all’accademia nazionale Silvio D’amico mi indirizzò verso il teatro fisico, così scelsi di fare un percorso professionale attraverso il quale conobbi e studiai il metodo Linklater e il suo percorso per ritrovare la voce “naturale”. Sempre più interessata alla consapevolezza del corpo, decisi di studiare il mimo corporeo di Decroux, a Parigi. Studiai commedia dell’arte con Michele Monetta affiancandolo agli studi del linguaggio del corpo.

Nel corso della mia vita la timidezza e l’ansia da prestazione sono state spesso limitanti, talvolta mi hanno fatto apparire inadeguata. Ho raccolto dal mio percorso tutte le tecniche che mi hanno aiutata a vivere il palco senza censure e tensioni e, molto naturalmente, ho iniziato a condividerle con gli altri. Ho sviluppato un percorso didattico adatto a chiunque voglia uscire dalla propria zona comfort, per capire fin dove realmente può arrivare, nel rispetto delle proprie emozioni e della propria individualità.

Un walkman, un paio di cuffie e un numero limitato di cassette, da ascoltare e riascoltare fin quasi a consumarle, fino a conoscere ogni sfumatura di ogni strumento e di ogni coro di quelle canzoni. Una via di fuga dalla realtà, un accesso a un mondo meraviglioso fatto solo di suoni e di armonia. Questo è stato il mio approccio con la musica. E ancora oggi continua a rappresentare una dimensione libera, in cui poter scegliere il proprio modo di muoversi e di esplorare, in cui trovare la propria “armonia” personale. Un mondo in cui la scoperta e la conoscenza non hanno mai fine.

L’incontro con il violoncello, poi con il pianoforte e infine con la mia voce sono stati gli strumenti che mi hanno permesso di esplorarlo. Poi è arrivata la danza, il movimento del corpo, la seconda grande passione. E poi il teatro. E lì si è spalancato per me un altro mondo, di cui non avevo idea. Lo studio accademico alla BSMT, Bernstein School of Musical Theater, mi ha fatto conoscere quest’arte meravigliosa in cui tutto si unisce e si muove con fluidità, passando attraverso la voce, la musica e il movimento scenico. Non pensavo esistesse qualcosa di così magico. Perché la magia che ti dà il teatro non te la dà nient’altro.

Il musical è una disciplina complessa, difficile da fare propria, ma è anche un viaggio meraviglioso dentro le mille sfumature di ognuno di noi. Un viaggio che va affrontato con umiltà e impegno, sapendo che gli ostacoli sono molti, ma che con curiosità, dedizione e la guida giusta è possibile raggiungere i propri obiettivi. Le esperienze di vita sono ciò che aggiunge contenuto.Ciò che mi preme sempre far capire all’allievo è che il risultato non è immediato e che la frustrazione può essere una compagna scomoda ma necessaria. Imparare ad accoglierla e prendersene cura fa parte del percorso e permette di affrontarlo con maggiore serenità.

Ho iniziato a studiare recitazione e canto durante gli anni del liceo e da allora il teatro e la letteratura sono diventati le mie più grandi passioni. Dopo la formazione presso l’Accademia Eutheca di Roma, ho conseguito il diploma LAMDA in Acting and Verse and Prose e, nel 2013, il Bachelor of Arts (Hons) in Acting.

Negli anni ho avuto modo di confrontarmi con realtà e linguaggi diversi, lavorando come attrice e regista e continuando a formarmi attraverso seminari con importanti maestri del teatro nazionale e internazionale, tra cui Eugenio Barba e Julia Varley, con particolare attenzione al lavoro sulla voce. Ho studiato inoltre sceneggiatura presso Tracce, avvicinandomi sempre di più alla scrittura e alla drammaturgia.

Oggi il mio lavoro si muove tra recitazione, regia, scrittura e formazione. Sono laureanda in Filologia Moderna e presso Voce in Movimento conduco il laboratorio di ricerca creativa, in cui mi interessa mettere in relazione teatro, voce, corpo, immaginazione e scrittura per esplorare diversi linguaggi e accompagnare gli allievi nella scoperta di una propria modalità espressiva.

Fin da sempre la musica e il teatro hanno rappresentato per me le mie due più grandi passioni. È proprio dalla musica che ho cominciato a formarmi, scoprendo poi negli anni come potessi coniugare al suo interno anche l’amore per il teatro attraverso il musical, un mondo nel quale le diverse forme dell’espressione artistica si incontrano e dialogano.

Il mio percorso musicale inizia a 13 anni con lo studio del violino. Ho avuto la fortuna di suonare con diverse orchestre in Italia e all’estero, insieme a figure importanti sia della musica classica sia della musica leggera, e ho conseguito il diploma accademico presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Ho poi concluso il percorso magistrale in Musicologia alla Sapienza Università di Roma, approfondendo lo studio della musica anche da una prospettiva storica, analitica e culturale. Parallelamente, il desiderio di avvicinarmi sempre di più al mondo del musical mi ha portato a intraprendere un nuovo percorso di formazione, che si è concluso con il diploma alla Brancaccio Musical Academy.

Nelle mie lezioni vorrei che la grammatica della musica non fosse qualcosa da imparare passivamente, ma uno strumento per comprendere e vivere la musica con maggiore consapevolezza. Credo che anche una materia apparentemente complessa possa essere affrontata in un clima tranquillo, stimolante e, soprattutto, divertente. Il mio obiettivo è aiutare chi studia canto a sviluppare curiosità verso il linguaggio musicale, imparando a riconoscerne e comprenderne gli elementi più importanti per poterli poi mettere concretamente al servizio della propria voce e della propria espressività.

Della Cina non scorderò mai il profumo degli incensi al tramonto e gli insegnamenti del mio maestro di Tai Chi. Fu proprio grazie a lui che approcciai per la prima volta una visione olistica del benessere e della salute. Tornata in Italia, intrapresi un percorso per diventare operatrice shiatsu e arricchii successivamente la mia formazione attraverso lo studio dei fiori di Bach, del Reiki e della riflessologia plantare.

Lo yoga è sempre stato presente nella mia vita e si è rivelato un potente strumento durante un periodo di crisi personale. Approfondendo la pratica ho iniziato a scoprire parti di me che non conoscevo e a trovare le risorse necessarie per rimettermi in cammino. Da quando, nel 2012, ho messo per la prima volta i piedi sul tappetino, lo yoga non mi ha mai abbandonata ed è diventato per me fonte inesauribile di gioia ed equilibrio. Da qui è nato il desiderio di insegnare e accompagnare altre persone in questo percorso di scoperta.

Ho iniziato la mia formazione come insegnante a Barcellona e l’ho completata in Italia, conseguendo il diploma come istruttrice di Hatha Yoga. Ho successivamente approfondito la disciplina, formandomi anche nello yoga per bambini e nella Yogatherapy.

Mi approccio alla pratica e all’insegnamento con grande rispetto. Le mie lezioni sono fondate sull’ascolto di sé, che considero una delle chiavi più importanti dello yoga e, più in generale, della relazione con noi stessi. Amo guidare i miei allievi attraverso un percorso di scoperta interiore, in cui pratica e meditazione si incontrano in equilibrio. Gentilezza è la parola d’ordine di ogni mia classe.